La Fantasia

Dal libro Fantasia - invenzione, creatività e immaginazione nelle comunicazioni visive, di Bruno Munari.

La fantasia è la capacità di mettere in relazione ciò che si conosce, per pensare a cose nuove (nuove per chi le pensa, non in senso assoluto) anche se assurde, con estrema libertà, senza preoccuparsi che siano realizzabili o funzionanti. 

L'invenzione è la capacità di mettere in relazione le proprie conoscenze per creare qualcosa di nuovo, con scopi esclusivamente pratici.

La creatività mette insieme la libertà della fantasia e la praticità dell'invenzione per creare qualcosa di nuovo, considerando molti aspetti tra cui quelli umani, sociali, economici...

L'immaginazione è il mezzo per visualizzare ciò che la fantasia, l'invenzione e la creatività pensano. Non è detto che l'immaginazione crei qualcosa di nuovo, ma anche qualcosa che esiste già e che non è presente in quel momento.

La gioia di Brancusi

Quando ero bambino sognavo sempre che avrei voluto volare tra gli alberi e nel cielo. Porto ancora in me dopo quarantacinque anni la nostalgia di questo sogno. Io non voglio rappresentare un uccello, ma il dono, il volo, lo slancio.

Costantin Brancusi è uno scultore rumeno, nato nel 1876, che ha vissuto e lavorato a Parigi dal 1904. Durante la sua carriera annota in vari taccuini i suoi pensieri sull’arte. Per Brancusi è importante che l’arte comunichi e che il messaggio si espanda, così come le emozioni che trasmettono le sue opere. Queste frasi scritte sotto forma di massima sono state raccolte tutte in un unico libro che viene chiamato Aforismi.

Ne trascrivo alcuni, quelli che meglio raccontano la sua arte e ci aiutano a capire il suo pensiero.

Si è fatta arte per dominare

per piangere

per pregare.

Noi la faremo per vivere.

Lo scopo dell’arte è raccontare la vita stessa.

L’elemento ispiratore dell’artista è la natura e per esprimere l’essenza della realtà, Brancusi riduce la forma fino a raggiungere l’intimo delle cose. Le sue forme, in apparenza semplici, sono cariche di un profondo significato simbolico.

La semplicità si avvicina al senso dell’arte perché è vicina al senso reale delle cose.

Ci sono due tipi di semplicità. Quella che si avvicina all’ignoranza e va verso la stupidità, e quella che si avvicina all’intelligenza e arriva alla complessità. Quest’ultimo tipo di semplicità è una conoscenza voluta, figlia di un pensiero razionale ben preciso.

C’è un fine in tutte le cose. Per arrivarci bisogna liberarsi di sé stessi.

L’artista è solo un mezzo che deve comunicare un alto contenuto e per farlo deve liberarsi di sé stesso (attraverso un percorso di purificazione), e riuscire a cogliere l’essenza delle cose.

L’artista è uno schiavo che obbedisce all’arte e da essa si fa guidare. L’ispirazione diventa un’imposizione che viene dall’alto, ma l’artista deve essere libero da sé stesso per riuscire a seguirla.

Io non credo al tormento creativo. Il fine dell’arte è creare la gioia. Si crea artisticamente solo nell’equilibrio e nella pace interiore.

Il dono è il simbolo della gioia e quello che fa l’artista con le sue opere è un dono perché è completamente gratuito e rivolto a tutti. All’artista basta la gioia del dare e il dono stesso deve offrire felicità.
La gioia che l’artista prova mentre scolpisce la sua opera è la felicità che viene donata. La gioia del creare non è una sensazione egoistica di un artista che si sente realizzato, ma è la gioia di liberare la propria anima e diventare un individuo completamente libero.